El Divino Soliloquio

JUAN MANUEL QUINTEROS - EL DIVINO SOLILOQUIO Claudia Godoy, mezzo soprano / Marcelo Stuardo, percusión Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile Coro Sinfónico de la Universidad de Santiago de Chile Nicolas Rauss / François López-Ferrer, directores Lado A 1- “El divino soliloquio” es una cantata compuesta por Juan Manuel Quinteros en 2017, inspirada en los textos “Soliloquio del individuo” y “Viaje por el infierno” de Nicanor Parra (Chile, 1914-2018) y “La divina Mimesis” de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1922-1975), obras que a su vez se inspiran en “La Divina Comedia” de Dante Alighieri (Italia, 1265-1321). “Son textos que aluden a un viaje dantesco por un mundo cotidiano, como una crítica reflexión sociocultural. Relacionado a esta reescritura, en la pieza se exploran mecanismos de escucha, distorsionando y recodificando gestos sonoros en una búsqueda de un discurso musical no lineal” complementa su autor. Encargada por la Orquesta Clásica Usach, fue interpretada por primera vez el 3 de mayo de 2017. La versión de este fonograma fue registrada en vivo durante el concierto del 24 de abril de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach por Fernando Rojas. 2- “Christus factus est” es un motete compuesto por Anton Bruckner (Austria, 1824-1896) en 1884. Fue interpretado por el Coro Sinfónico Usach dirigido por Andrés Bahamondes y registrada en vivo durante el concierto del 24 de abril de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach por Fernando Rojas. Lado B 1- “Percusión Manifiesto” es una obra compuesta por Juan Manuel Quinteros encargada por la Orquesta Clásica Usach en 2018. Escrita para vibráfono extendido con percusiones y Orquesta, la obra es parte de un ciclo de piezas para instrumentos solistas llamado “Manifesto”, donde el autor busca crear un sincretismo entre solista y acompañamiento, con la intención de generar un discurso personalizado según el instrumento que se esté manifestando. “Acá, la energía del gesto del percusionista determina la estructura de la pieza, donde la Orquesta reacciona y refleja la personalidad del instrumento solista potenciando su temperamento” afirma Quinteros. “Percusión Manifiesto” fue registrada en vivo durante el concierto del 28 de noviembre de 2018 en el Teatro Aula Magna Usach por Fernando Rojas. 2- “Elegía para Joane Florvil” es una obra compuesta por Marcelo Stuardo, inspirada en la música de “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta y el poema “¿Por qué nadie es Joane Florvil?” (“Poukisa pèsonn moun pa Joane Florvil?”) de Jean Jacques Pierre–Paul. Joane Florvil fue una mujer haitiana de 28 años que murió de falla multisistémica en el Hospital Clínico de la Universidad Católica, tras ser acusada de abandonar a su hija de 2 meses en la comuna de Lo Prado, en la Oficina de Protección de Derechos (ODP). En realidad, lo que hizo fue pedir a un guardia municipal que cuidara a su bebé mientras ella intentaba recuperar los documentos que le fueron robados a su esposo el día anterior. Un año después de su muerte, el Tribunal dictó que Joane nunca cometió el delito por el que fue detenida. En la audiencia se expuso que se trató de un problema idiomático. “Elegía para Joan Florvil” fue registrada en vivo durante el concierto del 28 de noviembre de 2018 en el Teatro Aula Magna Usach por Fernando Rojas. Arte: Valentina Ratto (Carolina Domínguez Ratto) inspirados en los círculos del infierno descritos por Dante Alighieri en su obra “La divina comedia” en impresión lenticular sobre acrílico, 40 copias distintas y limitadas. Masterización para Vinilo y CD: Fernando Rojas y Juan Manuel Quinteros (A1, B1); Fernando Rojas y Marcelo Stuardo (B2); Fernando Rojas (A2). Prensa: Daniela Valdés y Denisse Espinoza Producción ejecutiva: Andrés Zúñiga / Natalia Mejías Producción artística: Nicolas Rauss, Juan Manuel Quinteros y Marcelo Stuardo. Vinilo fabricado a mano por Ignacio “Nes” Rodríguez en Blow Your Mind Records (BYM). Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fondo de la Música 2019. Una producción de Aula Records. Hecho en Chile.