Song For My Mother

Transparent "clear" Vinyl Limited to 700 copies. All songs recorded live in the studio. Mixed and mastered July 2025 at Custom 34 Studio, Gdańsk, Poland DMM cutting by Hendrik Pauler at Pauler Acoustics. In memory of my mother Janina - Adam Czerwiński Informacja ze środka okładki / Information from inlet cover: Zawsze zastanawiałem się, jak najsłynniejsi architekci wymyślają kształty swoich budowli. Jak kreślą odpowiednie proporcje. Jak dobierają faktury i detale. Jak żonglują pomiędzy funkcją a formą. Rytm, dynamika, harmonia to określenia odnoszące się do architektury, ale też do muzyki. I tu stała się rzecz cudowna. Się spotkałem na swojej drodze mistrzów architektury Le Corbusiera, Franka Lloyda Wrighta, czy Ludwiga Mies van der Rohe, ale spotkałem Marcina Wądołowskiego, Adama Czerwińskiego i Darka Oleszkiewicza. Miałem okazję obserwować proces tworzenia utworów na płytę Song For My Mother, którą muzycy nagrywali w Stanach Zjednoczonych. Nadarzył się świetny pretekst, aby wprosić się, jako obserwator oczywiście, do tej przygody. Marcin Wądołowski – mój muzyczny mistrz i nauczyciel gry na gitarze. Nie będę tu obiektywny. Nie spotkałem gitarzysty tak wszechstronnego. Kiedy gra, to od początku do końca, w żargonie muzycznym, „wszystko siedzi”. Jest emocja, dynamika, wirtuozerskie solo i stonowany akompaniament. Nie ma w tej grze przypadku, niepotrzebnego dźwięku i nic nie znaczącej ciszy. Adam Czerwiński – powiedział kiedyś: Muzyka musi być o czymś. To zdanie to kwintesencja twórcy. W muzyce unika się zbędnych nut. Ma być sama esencja. Gdy słyszysz to od osoby, która koncertowała z największymi muzykami na całym świecie, to – uwierz mi – inaczej podchodzisz do swojego grania. Świetny kompan z wyjątkowym poczuciem humoru. Wydawałoby się, że znamy się od lat. O kulinarnych zdolnościach Adama nie będę się rozpisywał, bo to nie to wydawnictwo, ale kto miał okazję spróbować „co nie co”, ten wie, o czym mówię. Darek Oleszkiewicz – siła spokoju i wyrafinowania muzycznego. Profesor na California Institute of the Arts. Jego profesorskie podejście do muzyki słychać było w każdym muzycznym kroku. Analiza utworu i magiczne wykonanie. Cudowny, ciepły człowiek. Alana Pasqua i Boba Shepparda spotkałem dopiero w studio nagrań. Przyszli i zagrali. Zagrali tak, jakby znali te utwory od lat, a przecież to był pierwszy wspólny raz. Czasami wystarczyło jedno podejście i już było wiadomo, że „mamy to”. Czy to doświadczenie tych wybitnych muzyków czy też czytelność kompozycji napisanych przez Adama, Marcina i Darka pozwoliły osiągnąć taki stan? Chyba jedno i drugie. Widziałem, jak panowie Alan i Bob bawią się muzyką, jak czerpią radość z grania. Płyta Song For My Mother to muzyka w czystej formie. Nie ma tu zbędnych dźwięków i nadmiernych fraz. Jest spokój i wynikająca z niego moc. Jest nostalgia i szacunek Tradycji. Nic tu nie udaje, nie napina się. Tak jak podziwiam budynki słynnych architektów, tak jestem pod wrażeniem każdego z utworów. Są śpiewne i pewne swojej wartości. Widzę w nich formę prostą i elegancką jednocześnie. Detale nie przytłaczają. Czuję, że mógłbym przebywać w tym świecie długo. Każdemu polecam obserwację procesu tworzenia. Tworzenie sztuki z najwyższej półki. Mnie nadarzyła się ta wspaniała okazja, mam nadzieję, że nie ostatnia, za co jestem niezmiernie wdzięczny. Jacek Przyjemski I have always wondered how the most famous architects devise the shapes of their buildings and how they strike the right proportions. How they choose textures and details. How they juggle between function and form. Rhythm, dynamics, harmony – these are terms that apply to architecture, but also to music. And there, something miraculous happened. I didn’t get the chance to meet the architectural masters Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, or Ludwig Mies van der Rohe, but I did Meet Marcin Wądołowski, Adam Czerwiński and Darek Oleszkiewicz. I had to opportunity to observe these creation of songs for the album “Song For My Mother”, which the musicians were recording I the United Stated. It was a great opportunity to invite myself, as an observer, to join in this adventure. Marcin Wądołowski – my musical master and guitar teacher. I won’t be objective here. I’ve never met a guitarist so versatile. When he plays, it’s from start to finish-in musical parlance-“everything clicks.” There’s emotion, dynamics, a virtuoso solo, and a subdued accompaniment. There’s no chance, no unnecessary sound, and no meaningless silence in this playing. Adam Czerwiński once said: “Music has to be about something.” This phrase is quintessence of a creator. In music, he avoids unnecessary notes. It is about the very essence. When you hear this from someone who has performed with the greatest musicians around the world, believe me, you start to approach your own playing differently. A great companion with a unique sense of humor. It would seem we’ve known each other for years. I won’t elaborate on Adam’s culinary skills, as this isn’t the right publisher space, but anyone who has had the opportunity to try his “something little” knows what I’m talking about. Darek Oleszkiewicz – a force to calm and musical sophistication. Professor at the California Institute of the Arts. His professorial approach to music was evident in every musical step. His analysis of the piece and his magical performance. A wonderful, warm person. I only met Alan Pasqua and Bob Sheppard at the recording studio. They came and played. They played as if they’d known these songs for years, even enough, and they knew “it was it”. Was it the experience of these outstanding musicians or the clarity of the compositions written by Adam, Marcin, and Darek, that allowed them to achieve this state? Probably both. I saw Alan and Bob having fun with music, and how they took pleasure in playing. The album “Song For My Mother” is music in its purest form. There are no unnecessary sound or redundant phrases. There’s a calmness and a resulting power. There’s nostalgia and respect for tradition. Nothing hare is fake, nothing is blowed out. Just as I admire the buildings of famous architects, I’m impressed by each of the pieces. They are melodious and confident ad the same time. The details aren’t overwhelming. I feel like I could spend a long time in this world. I recommend everyone observes this creative process. This creating of art of the highest calibre. I was given this wonderful opportunity, and I hope it won’t be my last, for which I am immensely grateful. Translation: Ewa Neal